[스크랩] 무소로그스키/전람회의 그림

moussorgsky pictures at an exhibition 무소로그스키/전람회의 그림 moussorgsky Modest Petrovich [1839-1881] collect & bring write-shomron   Moussorgsky, Modest Petrovich 1839~1881 09. La cabane sur des pattes de poule 10. La grande porte de Kiev Sergiu Celibidache, cond. 1986. Berlin. Live   무소르그스키는 다정했던 친구를 추모하는 가장 좋은 방법으로, 눈으로 보는 그림을 귀로 생생하게 느낄 수 있도록 음악으로 옮겨 보자는 생각이 떠올랐다. 이러한 결과 생겨난 것이 바로 "전람회의 그림"인 것이다. "전람회의 그림"은 1874년에 작곡되었으며, 이는 무소르크스키의 친구인 하르트만의 유작전시회(遺作展示會)에 전시된 설계도 ·스케치 ·디자인 등에서 영감을 받아 썼다고 한다. 그림에 연유한 10곡의 소품 〈난쟁이〉〈옛 성(城)〉〈튈르리〉〈비도로(우마차)〉〈껍질을 붙인 병아리의 발레〉〈사뮤엘 고르덴베르그와 슈뮤일〉〈리모주의 시장〉〈카타콩브〉〈닭다리가 붙은 움막> 〈키예프의 대문〉과 전주 ·간주의 역할을 하는 〈프롬나드〉로 이루어졌다. 많은 작곡가에 의해 관현악곡으로 편곡되었으나 그 중에서도 1922년 지휘자 쿠세비츠키의 의뢰를 받고 라벨이 편곡한 곡이 특히 유명하다.   Moussorgsky 　 Hartmann   친구인 급진적인 건축가 빅토르 하르트만이 1873년에 죽었을 때 무소르그스키는 크게 낙심했다. 무소르그스키와 절친했던 친구들 중에는 하르트만이라는 천재적인 건축가가 하나 있었다. 그러나 이 하르트만은 아까운 재능을 가진채 35세의 젊은 나이로 세상을 떠나고 말았다. 그러자 남은 그의 친구들은 젊은 천재의 요절을 추모하는 뜻에서 1874년 하르트만이 남긴 그림들을 가지고 전람회를 열기로 했다. 이때 무소르그스키는 필생의 대작인 오페라 "보리스 고두노프"를 끝내고 많은 각고 끝에 어떻든 성공을 거둔 뒤였다. 마음이 내킬 때만 붓을 들곤하던 괴팍스러운 성격의 소유자인 무소르크스키는, 그의 천재적인 재능을 발휘할 수 있는 탈출구를 찾기에 골몰하고 있었다. 35세 때의 작품으로서 원래 피아노 곡으로 작곡된 이 걸작도 무소르그스키의 생존시에는 별로 관심을 얻지 못하다가 작곡된지 12년 후에 출판되었으나, 이때는 이미 무소르그스키가 세상을 떠난 뒤였던 것이다. 무소르그스키는 생존시 단 한번도 공개적인 음악회에서 이 곡이 연주되는 것을 들어보지 못하고 눈을 감았던 것이다. 그러니 이 곡은 후에 드뷔시를 위시한 많은 인상주의 음악에 지대한 영향을 미쳐주고 있다. 오늘날 이 곡이 널리 알려지게 된 것은 프랑스의 작곡가 모리스 라벨이 대 지휘자인 세르게이 쿠세비츠키의 위촉을 받고 관현악 조곡으로 편곡해서 1922년 압도적인 성공을 거둔 뒤였다. 전곡은 10편의 음화로 되어 있는데 이것은 전람회장에서 진열순으로 연주된다. 먼저 보행의 주제에 의해서 시작된다. 이 보행 주세는 그 뒤에 오는 각 곡 사이에서 연주되면서 전람회장의 작품에서 작품으로 옮겨지는 보행을 나타내며 동시에 관람자를 표시하고 있다. 그리고 이 주제는 끊임없는 박자의 변화로 러시아 음악의 특성을 보여주는데, 그림 하나하나에서 받은 작곡가의 인상이 그대로 보행주제 위에도 반영된다.   제 1곡 난쟁이 Gnomus 곱추인 난장이를 묘사한 곡입니다. 키가 작고 추하게 생겼으며, 짤막하고 부자연스런 다리로 아장아장 뛰어 다니는 기분이 든다. 제 2 곡 옛성 Il vecchio castello 중세기의 몇 백년이나 오랜 된 성이다. 돌로 쌓은 탑 앞에서 고요한 밤에 젊은 음유 시인이 그의 사랑하는 사람을 위해 발라드를 부르고 있는 그림이다.애조를 띤 멜로디가 파곳 악기에 의해 도입되며 색소폰이 연주되는 등 서정적인 선율이 흘러 내린다. 제 3 곡 튈르리 궁전의 공원 Tuillerien Dispute d'enfants apres jeux 장난하는 어린이들의 다툼. 파리의 튈르리 궁전 마당에서 아이들이 놀며 다투며 노는 모습을 그리고 있습니다. 프랑스 제정 시대에 파리에 있던 궁전이었는데, 이곳은 파리의 세느강에 임한 아름다운 공원이다. 지금은 지난 날의 궁전의 일부가 세계적으로 유명한 루브르 미술관으로 되어 잇다. 여기서는 이 정원의 푸른 잔디 위에서 놀고 있는 명랑한 풍경들을 묘사한 멜로디로서 잘 표현되어 있다. 제 4 곡 우차 Bydlo 커다란 바퀴를 가진 구식 폴란드의 우차가 광활한 평원을 흔들리며 가는 풍경입니다. , 비들로라는 것이다. 그림에는 큰 바퀴가 달려 있는데, 두 마리의 소가 끌게 되어 있는 바퀴 소리와 육중하게 걷는 소의 모습을 잘 표현하였다. 차는 점점 가까이 왔다가 앞을 지나 멀리 사라진다. 제 5 곡 알 속의 아기새의 춤 Ballet de poussins leure coques 이것은 하르트만이 발레를 위하여 만든 무대 장치의 그림을 음악화 한 것이다. 아직 껍질 속에 있는 병아리가 삐약거리며 주둥이로 껍질을 쪼으며 발버둥치고 노는 모습을 그린 아주 귀여운 무용 음악인데, 참으로 짜임새 있는 작품이다.　 제 6 곡 사무엘 골덴베르크와 시뮈일레  Samuel Goldenberg et Schmuyle 여기서는 두 사람의 유태인 인물이 묘사되고 있는데, 그것은 폴란드의 대표적인 두 사람의 유대인으로 이것은 그가 특히 정성을 들인 제목의 소재라고 하겠다. 여기에 나오는 사무엘은 아주 훌륭한 남자인데 부자이고, 시뮈일레는 가난한 사람으로 조금 아첨하는 성격의 소유자이다. 그런데 나중 음악에는 사무엘이 시뮈일레의 경박한 행동에 참을 수 없어서 한 대 때리는 것으로 되어 있다.   제 7 곡 리모즈의 기상  Limoges - le marche 이 지방은 프랑스의 중앙부에 있는 시골 도시이다. 물건을 사는데 바쁜 여성들의 모습이 보인다.   제 8 곡 카타콤베  옛날 로마시대의 무덤 "해골의 동굴" Catacombae Sepulchrum pomanus 송장과의 대화. 이 곳은 옛날 그리스도교를 처음으로 믿던 신자들의 무덤이 많이 있는 곳이다. 카타콤베가 로마에서는 특히 유명하지만 이것은 파리에 있는 것이다. 옛 신도들이 부르던 찬송가의 소리를 연상케 한다. 여기서는 관악기가 활발하게 움직인다. 보행 주제는 b단조로 연주되는 음산한 성격변주로 무소르그스키는 여기에 "송장과의 대화"라는 표제를 주고 있습니다. 제 9 곡 바바야가의 오두막집 La cabane sur des pattes de poule 음악은 시계 소리로 묘사되고 있다. 하늘을 나는 바바야가를 중심으로 하여 귀신들이 춤을 추는 악마의 잔치로 된 환상을 그렸는데, 이것은 작곡가의 위대한 상상력을 가히 짐작할 수 있다. 바바야가란 러시아 신화에 나오는 마녀를 말합니다. Vladimir Ashkenazy, 편곡. 지휘. La cabane sur des pattes de poule 제 10 곡 키에프의 대문  Le gradne porte de Kiev 하르트만의 원화는 고대의 러시아 양식에 의한 키에프시의 대성문의 설계도 입니다.  이 대문은 옛날 러시아의 웅대한 건축양식으로 된 것인데, 이 건축을 위해 하르트만은 설계도를 그렸다. 프롬나드와 흡사한 테마가 변주곡으로 시작된다. 러시아 군대들이 개선하여 돌아오는 모습을 그의 환상으로 묘사해 낸 그럴 듯한 음악이다. 나중에 탑 위에서 엄숙한 종 소리가 들려온다. 작곡가가 여기서 러시아의 고유한 민요와 농민의 무곡 등을 중심으로 작곡했기 때문에 멜로디와 리듬에서 독특한 맛을 느낄 수 있다. 알레그로 알라 브레베 마에스토소 콘 그란데짜 Eb장조 4/4박자. 키에프에 건조하기로 된 시의 대문 설계도에서 영감을 얻은 것이다. 침착한 주제로 시작되어 크게 고조를 이루면 다음에는 갑자기 조용한 코랄이 들려 온다. 다음에는 처음 주제가 재차 힘차게 나타나고 옥타브에서 오르내리는 움직임이 이를 화려하게 장식한다. 이어서 ff로 코랄이 재현된 후 점차로 부풀어 오르며 호화로운 패시지를 끝내고 첫머리의 주제가 장대하게 다루어지며 최후에 다시 한 번 주제의 에너지를 전부 방출하는 듯한 코다로 끝난다.

출처 : 클래시칼 아트 뮤직

글쓴이 : 쇼므론 원글보기

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